❶ 用水彩怎麼畫樹
備用材料:鉛筆,水彩顏料。
1,首先用鉛筆勾畫出樹幹部分,接著勾勒樹木整體的輪游納扮廓。
❷ 水墨畫初學者入門教程
水墨畫初學者入門教程如下:
1、材料准備:
筆:小號羊毫提筆,長鋒羊毫筆,長鋒狼毫書、狼毫書畫筆和小號狼毫筆等。
墨:初學用墨汁即可。
紙:需要宣紙(初學練習技法可用普通白紙代替)。
硯:硯台、瓷盤。
其他:國畫用顏料、筆洗、鎮尺等。
4、水墨畫山水的畫法分為構圖:
結構,積墨處理。構圖時可先用碳條來做練習。先將主要部分勾出,再確定畫面上整體的部分。分加上遠近,山和水的位置。畫樹要用中鋒運筆的方法畫樹桿,樹枝。畫多春告棵樹時要考慮其生長規律。樹葉的畫法為點葉法和夾葉法。
❸ 松樹的畫法國畫水墨畫
松樹的國畫水墨畫畫法:
1、先用畫筆勾勒出松樹的輪廓,不要擔心彎曲幅度過大;
種子有翅或無翅。松屬約80餘種,分布於北半球,從北極附近至北非、中美及南亞直到赤道以南地方,中國有22種10變種,分布極廣,為重要造林樹種之陪敏一。
以上內容參考:網路-松樹
❹ 水墨畫樹的畫法簡單
1.先用畫筆勾勒出松樹的輪廓,不要擔心彎曲幅度過大;
2.在粗的樹幹上畫上細枝條;
3.用毛筆在樹干輪廓處點綴加深顏色;
4.接著我們繼續畫上樹乾的紋理;
5.蘸點深綠色,我們用點綴法畫上松樹的葉子部分;
6.最後我們用土黃色給樹干塗上顏色就完成了。
基本的水墨畫,僅有水與墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中,以中國畫特有的材料之一,墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
❺ Adobe Illustrator怎麼畫一個水墨效果的櫻花樹
1、先畫樹枝:
設置填充顏色:黑,無描邊。
雙擊【斑點畫筆工具】
彈出【斑點畫筆工具選項】:
保真度:9pt
畫筆大小:14pt,固定
角度:0度
圓度:100%
確定
2、然後用【斑點畫筆工具】在畫板上畫樹杈,注意在畫樹杈分支時,畫筆大小可以改小一點畫。當然你也可以用數位板畫,如果用數位板畫的盯襪滑話,畫筆大小:14pt,選擇【隨機】,變數:14pt。我這里是用滑鼠畫的
3、雙擊【橡皮擦工具】,彈出【橡皮擦工具選項】窗口:畫筆大小:9pt,固定,確定
4、使用【橡皮擦工具】在樹枝的邊緣抹除,以畫出樹枝分杈的形狀。畫的時候如果有需要可以將橡皮擦工具里的畫筆大小改小一點抹除,如果抹除太多的話,還可以使用【凱臘斑點畫筆工具】繼續補足缺失的部分。
注意:這一步需要大家有足夠的耐心來繪制,以使樹枝看上去更加地自然。
5、畫好後將所有樹枝全選,按CTRL+G編組。並且將該圖層命令為【樹枝】
6、再畫櫻花花瓣:
新建一個圖層,命名為【櫻花】。
使用【橢圓工具】繪制一個橢圓,填充顏色:RGB#B31B26。
使用【直接選擇工具】同時選中橢圓2邊的錨點,按鍵盤上的向上方向鍵向上移一點。
然後使用【直接選擇工具】同時選中橢圓的頂部和底部的錨點,將原來的錨點轉換為角點。大小不適合的話,可以再拉寬一下圖3。
7、選擇【旋轉工具】,在花瓣中心按住ALT鍵點擊,彈出【旋轉】窗口:勾選【預覽】,輸入旋轉角度:72度,點擊【復制】,然後不斷地按CTRL+D執行復制命令
8、開始畫花蕊:
雙擊【斑點畫筆工具】,彈出【斑點畫筆工具選項】窗口:這里畫筆大小設置為8pt,其他設置同前不變。使用【斑點畫筆工具】繪制花蕊,顏色填充為RGB#FCE1E5。然後全選櫻花花瓣和花蕊,按CTRL+G編組。
9、多復制一些櫻花放在樹杈的不同位置,並且旋轉一些角度、縮放一些大小以使櫻花看上去更加地活潑、生動一些。
10、選擇其中一個花瓣,執行【效果】菜單——模糊——高斯模糊,彈出【高斯模糊】窗口:勾選【預覽】,半徑:7,確定,然後再多復制幾個,看上去像風吹散好襪的感覺。
11、鎖定【櫻花】圖層,填充顏色:黑,無描邊。繼續使用【斑點畫筆工具】和【橡皮擦工具】繪制樹杈細節部分
12、解鎖【櫻花】圖層,然後在新的樹杈上綴上一些櫻花花瓣,如果需要的話,可以再次鎖定【櫻花】圖層,調整一下樹杈的細節部分。
❻ 國畫畫樹技法
國畫畫樹技法
畫樹宜先觀察樹的整體特徵,再觀察樹枝。下面我為大家整理了國畫畫樹技法,希望能幫到大家!
畫樹法 樹在山水畫里也稱為林木,在傳統山水畫中佔有相當重要 的位置,即使只畫樹,也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀 察樹的整體特徵,再觀察樹枝,因樹木種類繁多枝的生態也不 盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象,沒 有葉子的樹枝結構清楚,姿態鮮明,容易了解各種樹的生長規 律與基本結構。
( 一 ) 樹枝 樹枝的結構大致可分成三大類,一為向上升長的類型,傳 統的畫論中稱為鹿角枝,這種類型最常見,如柳樹、相思樹、 樟樹等。二為向下彎曲的類型,稱為蟹爪枝,如龍爪。三為平 生橫出的類型,可稱為長臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於 前述兩者或三者之間的形態。 寫生樹枝前先圍繞樹的四面,細心觀察,選擇最美的樹干 與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好,再加細枝,畫時首先要 注意樹分四歧的原則,即樹干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同魚骨,二二並生,缺乏錯落的風致。其次注意疏密與 氣勢的安排,可略加取捨,其實小枝與樹梢可大膽的捨去,應 從藝術的角度選擇合於美的`原理原則者進行寫生。另外必須留 意用筆,要挺拔,每一樹枝都要與樹干或粗枝連接,不能凌空 生長,而樹枝理愈越長愈細,不能把尾部寫粗或枝粗干細,違 反植物生態。
( 二 ) 樹皮,樹根 樹的面貌 , 個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來, 每一種樹皮都有不同的紋理組織,如松樹皮呈鱗狀紋,柳樹皮 成斜裂人字紋,櫻急杏的樹皮成橫紋,博樹皮呈扭曲紋,尚有 許多難以用文字形容的紋理,在寫生之前需仔細觀察。畫樹干 時,除了注意樹皮的紋理之外,尚需畫出立體的感覺,皴樹皮 時靠近兩側的紋理要密窄,( 或墨較濃 ),靠近樹中央的紋理 可疏闊 ( 或墨較淡 ),這樣就合乎透視的原理. 畫完枝幹以後即畫根部,至於畫不畫樹根可依土石的多寡 或樹的種賴類而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多 石少的情形,則以藏根居多,又如榕樹多露根。然而畫的時候 也可以不計土石的分野,依畫面的需要而決定藏根或露根,但 要畫出從土中崛起, 堅韌穩固的特性,不可畫成如插在土面, 一推即倒的感覺。
( 三 ) 樹葉 樹葉的排列法與結構亦因種類而異,不管畫哪一種樹,先 要近看了解葉的形狀與排列原則,再遠看整體的姿態與感覺。 下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜 ,變化多端,讓我們畫之不盡,平時應多做觀察,勤加寫生。 古人畫樹以夾葉 ( 勾葉法 ) 首先被廣泛的使用,將每一 片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後,夾葉 漸少,單葉 ( 點葉法 ) 逐漸增多,簡化以一筆象徵一片或一 組葉子,並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足 點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號, 然 而這些符號都是前人從並帶並自然的觀察里提煉而成,既概括又寫實 ,並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外,其他特徵不甚明顯者,通稱為雜樹。點葉時需注意 樹頂受陽光葉子較多,靠樹干處葉子通常較稀疏。
( 四 ) 松樹畫法 松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松,表現 出松之挺拔蒼勁,頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀,畫松皮要蒼 勁,毛而不光,忌諱太規則的排列。 松葉如針狀,有半圓 、 圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法,松干本直,生於 石隙崖叢則曲。
行雹 ( 五 ) 柳樹畫法 古人常說: 畫人難畫手,畫樹難畫柳,一畫便出醜。柳樹 體態嫵媚,有向水邊傾斜的特徵,柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳 條要微帶粗細,不露鋒芒,筆緩勢連,柔中帶剛,如點柳葉, 要蓬鬆富有變化。
( 六 ) 竹林畫法 山水中的竹,多以竹林 ( 叢林 ) 之形態出現,葉可分下 垂竹葉與上仰竹葉( 晴林新篁 ) 等兩大形態。畫時可先畫竹 干,枝幹皆略成弧狀,注意疏密穿插,竹葉的排列不宜態工整 ,須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。
( 七 ) 叢樹畫法 叢樹在山水畫中經常出現,較難處理,宋元的畫家描寫叢 樹,來自寫生,較有真實感,如馬麟的芳春雨絕跡圖,其枝乾的交 錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以 夾葉樹為主的叢樹林,樹與枝葉之間的關系即稍嫌凌亂。畫叢 樹忌諱單調呆板的並排,樹有賓主,畫時從主樹著手,相互掩 映,葉分濃淡。成排的樹要上下錯落,高低參差。
;❼ 松樹畫法水墨畫
松樹,骨堅神高,奇姿超然,歷來為人們激賞而描繪不輟,它除了被普遍地描繪在寬畝山水場景以外,又作為一種獨特的題材而被人們廣泛抒寫。要想畫好松樹,一需了解松樹的生性,二需加強對筆墨技法的學習。初學者應從基本筆法學起,所謂萬事有閉培訣,善學者還從規矩,就是這個道理。畫松,有一定的學習程序與繪畫步驟。(內容摘錄自轎巧唯山東美術出版社1985年09月第1版《松樹畫法》,楊耀著,內容有刪節,僅供參考,如需深入學習,請從正規渠道購買正版圖書)
松樹的干與枝是個有機的整體,為了表現松樹歷劫不衰巍然挺立的風神狀貌,適當畫些短斷枝與枯枝,能加強繪畫的藝術效果。此外,松枝應區別出前後左右的不同長向和疏密隱現變化。
水墨畫松的步驟為:先以墨筆勾畫出枝幹與其間的節窟,順勢勾畫松根,緊接著圈點松鱗並施水墨擦染,再勾剔松針,最後點苔完成,若染顏色,應在用水墨全部畫完之兵力。
勾畫枝幹廊線的用筆順序,一般是從上到下,從左向右的筆順進行的。至於小枝,則待決定動勢的大枝幹畫完以後,再審視添加。